01：学好PS，  并非一朝一夕

　　兴趣—是迈向PS高手之路的一个好的开端：如果你本身对PS并不感兴趣，只是因为工作需要而刻意去学，那么你无论拜读哪位大师的教程，或是投奔哪位PS高手的门下，你也只能学会一点皮毛而已。

　　02：审美基础：  这个相当重要

　　很多学生过来学习时，其中有些学生已经做PS很多年了，为什么一直就没有进步？ 有的人就开始埋怨自己笨，或者埋怨自己没有好的老师带他进步？大多数人吐槽的话题就是影楼机械性的工作，让自己过于麻木。  其实归根结底，是审美基础薄弱！

　　那么怎样提高自己的审美？或者说有没有老师专门教你审美的课程？

　　其实每个人的审美虽千差万别，但万变不离其宗。 而美术，就是教你怎么去审美的。适当补习一些美术基础，对你的PS是相当重要。

　　非科班的同学，提高审美除了欣赏好的作品，更加重要的是阅读大量关于美的书籍，必须对美有一个清晰深刻的认识，了解美的历程。严重点说，这是一个美工与设计师的区别之一。

　　这方面的书籍，推荐同学们到【设计师图书导航】里挑选合适的书籍阅读，一起进步。

　　03：刚开始学习PS时，可以模仿么？

　　完全可以模仿，甚至我是极力推荐模仿的。虽说你刚入门学PS，但至少你还能分辨出什么样的作品是你喜欢的，什么是你不喜欢的。虽然你并不能说出喜欢它的理由，或者说别人的作品好在哪里，差在在哪里。但你可以凭你的直觉，把认为好的作品，作为模仿的对象，反复练习。这样才能在模仿中慢慢发现规律。当过了一定阶段后，就不要再盲目去模仿了。因为你要突破自己，就不能老是重复别人的脚步。模仿时较好有老师指导，这样你才能知道，你模仿的准确率是多少？你还欠缺什么？

　　04：学PS，还要懂点摄影么？

　　答案是肯定的！为什么这么说？因为是摄影和后期是密不可分的，特别是现在的数码时代，几乎每个摄影作品，都会或多或少的利用后期去提升作品的美感。别以为胶片时代，就没有后期。当时的暗房，说白了就是后期。

　　PS里一些工具比较好掌握，只是调色的一些方法和原理比较难。光和影，这是在摄影中较常用到的，也是较基础的东西。所以有人说，摄影就是光影艺术。后期调色和修图，也是要掌握这些知识。确切的说，调色也是在调光和影。我们知道PS中，RGB模式就是光的模式，RGB是PS的三原色，它可不是颜料的颜色，是光的色彩。所以适当的了解一些摄影知识，对你学PS辅助很大。

　　05：怎样在PS中获取灵感？

　　想必这是很多学生经常关心的一个话题。其实这个不算太难，只要你花点心思就可以了。

　　喜欢看电影吗？特别是一些后期特效制作比较养眼的大片，那会是你获取灵感的源泉。如果没有时间看，可以去电影论坛下载他们的海报，无论画面色彩还是设计，都是你值得去学习一个的动力。

　　喜欢时尚杂志吗？ 里面的画面，无论是摄影，还是色彩，都会给予你新的能量，让你的灵感，再次活跃起来。

　　用一位伟人的话说，生活不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。

　　06：刚学PS，从何学起？

　　多数学生基础都没有打牢，就想学更的课程，这会导致整个课程进度非常缓慢，而且也会对学生本身产生负面影响—–他们会认为PS越学越难。因为基础对PS学者来说太重要了，有些人连较基本的工具都不知道怎么用，就想学创意合成和调色，总以为的课程，会讲解的更加深入和详细一些。其实不然。课程都是建立在初级的基础上的，没有好的基础作根基，很难明白其中的道理。

　　有的人在影楼后期工作很多年了，甚至连通道是什么都还没弄明白。对于应用图像，通道混合器，渐变映射等，更是一无所知。

　　像这些都是属于基础的范围之内，至少是要弄明白这些工具的功能和作用，才能更好的往PS高手之路进步。所以说，初学PS ，打好基础，才是当务之急。

　　07：怎样才能利用好PS工具？

　　常用的PS工具并不多，但是每个工具都是自己独特的使用方法和技巧。色阶和曲线，都可以用来调色和提升亮度/对比度，为什么发明了曲线，又多了一个色阶？用其中的一个工具不可以么？当然不可以。既然他们两可以同时存在，那肯定有他们存在的道理。因为很多人不了解他们的特性，所以在调色时，就会盲目的乱用。在学习这些工具的时候，既要找出它们的共同点，又要区分它们的不同之处，以便在调色时，可以更快更准确的发挥他们的特性。

　　08：什么样的人，才会学好PS？

　　首先端正自己的心态，虚心请教，才能获得更多的知识。  反复练习，勤学思考的人，往往会进步的更快。

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